Laurie Anderson - Freefall
lyrics
You're out on the ocean and you get pulled down
Freefall to the bottom
Like when you're drowning or falling asleep
You get turned around
And when you think you're swimming to the surface
You're swimming straight down.
Down to the bottom. All the way to the bottom.
Secret codes and cryptograms
I'm lost in your words I'm swimming.
We're going down to the bottom. All the way to the bottom.
Rapture of the deep.
I got your letter. I couldn't read it. It was a cryptogram.
Did it say Take me with you or Take me as I am?
We're going down to the bottom.
All the way to the bottom. We get turned around.
There is another world spinning inside of this one.
I remember where I came from
There were tropical breezes and a wide open sea
I remember my childhood
I remember being free.
Down to the bottom.
All the way to the bottom. We get turned around.
There is another world inside of this one.
Rapture of the deep.
We're going down to the bottom.
There is another world spinning inside of this one.
Официальный сайт Андерсон:
laurieanderson.com
Laurie Anderson - Life on a String (short film)
A music short film created for Laurie Anderson's 2001 CD "Life on a String" directed by Steven Lippman aka Flip.
www.laurieanderson.com
Laurie Anderson - Life on a String (song)
Album: Life on a String (2001)
lyrics
A summer night the hot the heat
Sit at my desk fluorescent light
Drawing a picture of a perfect moment
I saw it once on a grand avenue
That stretched into the distance
And you and i were walking there
Lost in the moment
Life on a string
Life on a string
Some people know exactly where they're going
The pilgrims to mecca
The climbers to the mountaintop
But me i'm just looking
For just a single moment
So i can slip through time
Life on a string
Life on a string.
Выложу часть саундтрека к музыкальному фильму Андерсон Home of the Brave, снятому в 1986* году.
Почитать о фильме в Википедии: Home_of_the_Brave
Фильм целиком - ищу
Обещанная часть саундтрека:
megaupload
И два видеофрагмента из того же фильма:
Laurie Anderson - Kokoku
from Home of the Brave, 1984*
lyrics
I come very briefly to this place. I watch it move. I watch it shake. Kumowaku yamano. Watashino sakebi. Watashino koewo. Ushano kokoku. Watashiwa sokoni. Watashiwa asobu. Mountain with clouds. A cry. My voice. Home of the brave. I'm here now. And lost. They say the dead will rise again. And here they come now. Strange animals out of the Ice Age. And they stare at you. Dumbfounded. Like big mistakes. And we say: Keep cool. Maybe if we pretend this never happened, they'll all just go away. Watashiwa sokoni. Watashiwa asobu. Mewotoji. Mewotoji. Kikunowa kotori. Watashino sakebi. Watashino koewo. I am here in this place. Losing. My eyes are closed. Closed. Birds are there. Hearing something. Shouting. My voice. (And yet, we could all be wrong. Wouldn't be the first time.) Kumowaku yamano. Watashiwa sokoni. Watashiwa asobu. Kumiwaku yamano. Kikunowa kotori. Watashino sakebi. Mountains with clouds. I am there. Lost. Mountains with clouds. Birds are there. Hearing something. A shout. They say the world is smaller n
ow. Small world. They say that man is taller now. Tall man. They say the stars are closer now. Thank you, lucky stars. You come very briefly to this place. Jikanwa tomaru. Ushano kokoku. Time is stopped. Home of the brave. And on a very distant star, slimy creatures scan the skies. They've got plates for hands. And telescopes for eyes. And they say: Look! Down They say: Watch it move. Watch it shake. Watch it turn. And shake. Watashiwa sokoni. Watashiwa asobu. Kumowaku yamano. Watashino sakebi. Watashino koewo. Mewotoji. Mewotoji. I am there. Lost. Mountains with clouds. A cry. A shout. My eyes are shut. Shut. And we say: Watch us move. Watch us shake. We're so pretty. We're so pretty. We say: Watch us move now. Watch us shake. We're so pretty. Shake our hands. Shake our heads. We shake our feet. We're so fine. The way we move. The way we shake. We're so nice.
Laurie Anderson - Sharkey's Day
from Home of the Brave, 1984*
lyrics
Sun's coming up. Like a big bald head. Poking up over the grocery store. It's Sharkey's day. It's Sharkey's day today. Sharkey wakes up and Sharkey says: There was this man... And there was this road...And if only I could remember these dreams... I know they're trying to tell me...something. Ooooeee. Strange dreams.(Strange dreams). Oh yeah. And Sharkey says: I turn around, it's fear. I turn around aagain And it's love. Oh yeah. Strange dreams. And the little girls sing:Oooee Sharkey. And the manager says: Mr. Sharkey? He's not at his desk right now. Could I take a message? And the little girls sing:Oooeee Sharkey. He's Mister Heartbreak. They sing: Oooeee Sharkey. Yeah. He's Mister Heartbreak. And Sharkey says: All of nature talks to me. If I could just figure out what it was trying to tell me. Listen! Trees are swinging in the breeze. They're talking to me. Insects are rubbing their legs together. They're all talking. They're talking to me. And short animals- They're bucking up on their hind legs. Talking.
Talking to me. Hey! Look out! Bugs are crawling up my legs! You know? I'd rather see this on TV. Tones it down. And Sharkey says: I turn around, it's fear. I turn around again, and it's love. Nobody knows me. Nobody knows my name. And Sharkey says: All night long I think of those little planes up there. Flying around. UYou can't even see them. They're specks! And they're full of tiny people. Going places. And Sharkey says: You know? I bet they could all land on the head of a pin. And the little girls sing: Ooooeee. Sharkey! He's Mister Heartbreak. They sing: Oooeee. That Sharkey! He's a slow dance on the edge of the lake. He's a whole landscape gone to seed. He's gone wild! He's screeching tires on an oil slick at midnight on the road to Boston a long time ago. And Sharkey says: Lights! Camera! Action! TIMBER! At the beginning of the movie, they know they have to find each other. But they ride off in opposite directions. Sharkey says: I turn around, it's fear. I turn around again, and it's love. Nobody knows
me. Nobody knows my name. You know? They're growing mechanical trees. They grow to their full height. And then they chop themselves down. Sharkey says: All of life comes from some strange lagoon. It rises up, it bucks up to it's full height from a boggy swamp on a foggy night. It creeps into your house. It's life! It's life! I turn around, it's fear. I turn around again, and it's love. Nobody knows me. Nobody knows my name. Deep in the heart of darkest America. Home of the brave. Ha! Ha! Ha! You've already paid for this. Listen to my heart beat. And the little girls sing: Oooeee Sharkey. He's a slow dance on the edge of the lake. They sing:Ooooeeee. Sharkey. HEe's Mister Heartbreak. Paging Mr. Sharkey. White courtesy telephone please. And Sharkey says: I turn around, it's fear. I turn around again, and it's love. And the little girls sing:Ooooeee Sharkey. Yeah. On top of Old Smokey all covered with snow. That's where I wanna, that's where I'm gonna That's where I'm gonna go.
* - немного сбивает с толку разница в датах, но в Вики о фильме сказано, что "Musical selections included songs taken from Anderson's 1984 album, Mister Heartbreak (the film was shot during a tour in support of the album), as well as a couple of selections from her United States multimedia show of 1983 and several original pieces". А может, просто ошибка на Ю-Тьюбе.
Статья о Лори Андерсон из журнала FUZZ - по-моему, хорошая, даром что ее начало меня слегка рассмешило
* * *
Критики до сих пор пытаются определить, насколько интеллектуальна ее музыка, и никак не могут на этот счет договориться. Поклонники спорят, стоило ли ей учиться петь, или все и так было прекрасно. Ее музыка может отталкивать излишней технологичностью или привлекать минимализмом, но репутация заслуживается однажды и навсегда. Она - королева авангарда. Ее имя уже в одном ряду с Брайаном Ино, Филипом Глассом, Джоном Кейджем. Она - Лори Андерсон. Женщина, которая танцевала танго с Берроузом.
Лора Филлипс Андерсон родилась 5 июня 1947 года в городке Глен Иллин, штат Иллинойс. Родители с детства готовили ее к академической карьере - она с пяти лет училась играть на скрипке, но ближе к 16 годам, поняв, что успех на данном поприще зависит только от техники, перестала видеть в этом свое призвание, продолжив образование в другом направлении. Сначала был художественный колледж в Нью-Йорке, где она изучала историю искусств, потом - занятия скульптурой в Колумбийском университете. Уже тогда в ее спектр интересов, казалось, входило все: живопись, скульптура, художественная фотография, создание объемных изображений. Казалось, нет такой области, где Лори не пробовала себя. К середине 70-х она уже преподавала всю ту же историю искусств, писала статьи в журналы "Арт-форум" и "Арт-ньюс" и даже иллюстрировала детские книжки. И, конечно, сочиняла музыку.
С 1973 года Лори Андерсон вышла на сцену с собственными пьесами, и уже тогда они не были стандартными. Да и чего ждать от человека, чья первая симфония должна была исполняться на автомобильных клаксонах, а самый известный перфоманс - игра на скрипке, стоя на вмерзших в лед коньках? Шоу продолжалось до тех пор, пока лед не истаивал целиком.
Уже к середине 70-х она регулярно выступала на разнообразных арт-фестивалях в Америке и Европе. В числе тех, с кем она делила сцену - Уильям Берроуз, Филип Гласс, Тимоти Лири, Джон Кейдж, Аллен Гинзберг.
Позже о Лори Андерсон будут писать как о самом ярком представителе "исполнительского искусства" - термин специально был пущен в ход в конце 70-х для описания представлений, где использовались сразу видео, музыка, фотография, речь или танец. И выступления для нее - главное по сей день, все остальное - лишь их фрагменты и отражения. И студийные альбомы зачастую тоже.
То, что Лори Андерсон в принципе может восприниматься как поп-артистка - заслуга сингла "O Superman", который издал в 1981 году на своем лейбле "One Ten Records" Бой Джордж. Абсолютно некоммерческая по всем параметрам 11-минутная запись неожиданно заняла второе место в национальных чартах Великобритании и привлекла к Андерсон внимание "Warner", которым хватило сообразительности предложить ей контракт, практически ни в чем ее не ограничивающий. А это значит, что она могла и дальше свободно вкладываться в рискованные проекты: например, издать отдельной записью семичасовое представление в четырех частях "Соединенные Штаты". Надо сказать, при всем этом работы Андерсон раскупались более чем хорошо, и наиболее поп-ориентированной ее пластинкой принято считать записанный при участии Питера Гэбриела концептуальный альбом "Mister Heartbreak".
С самого начала к музыке Лори Андерсон накрепко приросло определение "авангардная", что облегчало долю рецензентов, но при этом успешно запутывало слушателя. В работах Андерсон можно было при желании откопать все, что угодно, вплоть до влияния TALKING HEADS, но неизменным оставалось одно - очень сильная текстовая составляющая, где до сих пор отслеживается влияние культуры, уходящей своими корнями в глубоко битнические времена. До сих пор ее работы в первую очередь строятся от слова - без этого стержня все остальное бы просто не имело смысла. И то, что вот уже много лет рядом с ней Лу Рид, совсем не кажется странным.
В последнее время она не так уж часто выпускает пластинки - игра с формой собственных выступлений привлекает ее куда больше. В 90-х она успела выпустить несколько разговорных альбомов, узнать, каков Брайан Ино в качестве продюсера, и завершить несколько концептуальных проектов, один из которых был посвящен роману Мелвилла "Моби Дик" и частично, как это водится, нашел отражение в альбоме 2001 года "Life On A String".
Единственное, о чем она жалеет, так это о том, что мир катится ко всеобщей унификации, и это отражается на творчестве тех, кто приходит в музыку сейчас. А ведь индивидуальность - главное, что можно и стоит подчеркивать. Новый альбом Лори Андерсон "Homeland" выйдет в свет в следующем году, и про него уже сейчас с уверенностью можно сказать: он точно не будет вписываться ни в какие привычные рамки. И только ради этого его стоит ждать.
Людмила Ребрина
Опубликовано в журнале FUZZ №6/2007 в рубрике "Человек месяца"
Найдено здесь:
http://colodez.spb.ru/kladovaya/rings/laurie.html
Очень интересное короткое интервью с Лори Андерсон на сайте журнала "Смитсониан" (http://www.smithsonianmag.com)
читать интервью (на английском)
* * *
Few artists have been on the cutting edge as long as Laurie Anderson, the 63-year-old musician, writer and painter who achieved wide fame in 1981 with “O Superman,” a haunting song with robotic overtones that felt like a message from the future. Anderson—who was NASA’s first (and, as yet, only) artist-in-residence, in 2002—mounted her new multimedia show Delusion this past February at the 2010 Cultural Olympiad in Vancouver. New York City-based writer Jamie Katz caught up with Anderson at her studio in Lower Manhattan.
Can you imagine what we might be listening to in 2050?Here’s my prediction. We’re now used to massively easy, highly compressed downloads of music, which have very low sound quality. You don’t hear any of the life on an MP3. It’s been squished beyond recognition. So I think people will want to hear beautiful sound again, and we’ll be able to create amazing sound systems, either in people’s homes or just everywhere. The stereo sound we rely on today—two boxes, left and right—is obviously a completely imprecise way to represent the way we hear. Our ears are much more complicated than that. I think there’ll be really amazing acoustical spaces to listen to things in, and the sound replication will be hyper-real as well.
What do you think great artists might be doing?
They’ll have access to enormous libraries of sounds. Even now I’m able to access almost any sound that’s ever been made. I do think the idea of musical chops—instrumental mastery—will still be around. Some of the more advanced experimental recordings are being done at ZKM, a famous German art and technical media center. I went there to visit and talk about sound. Walked into a huge room with hundreds of huge German microphones all over the place. And in the middle of this room was a guy wearing no clothes, shivering, playing the flute. I thought, what’s going on? Microphones were inside his flute. He was without clothes because they were making too much noise. The sounds from a single note were astounding. It felt like your head was a barn, and a big wind was blowing in one ear and bouncing around the walls and then turning into a pitch and then into overtones and then slowly falling to the ground. It was fantastically beautiful.
Do you spend much time online?
I’m not on Facebook. I’m a miniaturist and a confessional writer, so it seems like it would be a natural form for me. I also like that the writing is meant to be conversational. But I like to work on things six different ways before I put them in a public situation, and the immediacy of the Web is not conducive to that. I also find it tyrannical. I’m not sure yet whether it encourages people to be more creative or to mold themselves more carefully to fit into the clean design of Facebook.
What qualities must an artist bring to her work regardless of the era, medium or technology?
I would just say one word—openness. And you could also say awareness. That’s what I treasure in other people’s work—when they create something that makes you go, “Whoa, I never saw that.” In a way, what artists really do is extend your senses and your awareness of things. For me, the making of stuff—the creation of artworks—is not really to the point. The point is to experience things more intensely. I hear people commenting that culture is dying, but it’s not true. People are making lots of fantastic things. You don’t know about it, that’s all. It’s really hard to squash artists. They keep appearing and making things.
Отсюда:
www.smithsonianmag.com/specialsections/40th-ann...